Primeiro curta-metragem de Tim Burton. A história do filme é um poema escrito pelo próprio Burton e narrado pelo ator Vincent Price,Vincent Malloy é um garoto que quer ser como Vincent Price, famoso ator de filmes de terror e suspense. Já em seu primeiro curta podemos perceber a identidade Burton geminando: os olhos grandes e fundos do personagem principal, que guarda certa melancolia e ingenuidade, caráter gótico em branco e preto, diversas referências (nesse, a filmes, atores e autores).
A Aardman merece a boa reputação que tem, ao ser considerada líder mundial em animação de massinha de modelar. Os trabalhos da empresa são constantemente imitados, e ainda assim a companhia continua a liderar o campo com produções independentes e comerciais que são únicas. O estúdio foi indicado ao OSCAR sete vezes, ganhando três estatuetas. Peter Lord e David Sproxton começaram sua “parceria animada” na escola. Em 1972 eles fundaram a Aardman Animation, mudando-se para Briston em 1975. A primeira criação profissional foi o legendário personagem infantil Morph, da BBC.
Desde o começo, Peter e David estavam interessados em desenvolver seus animados de massinha para um público mais adulto. Conversation Pieces, encomendado pelo Channel Four Television em 1982, permitiu a companhia desenvolver sua inovadora técnica de animar personagens de fantoche com diálogos da vida real. Com filmes como Early Bird (apresentado em uma rádio local), Aardman demonstrou que pessoas reais podiam ser caracterizadas com perspicácia, humor e sensibilidade.
Em 1986, Peter Gabriel sugeriu que eles colaborassem com o diretor Stephen Johnson e Brothers Quay para criar um vídeo de rock. Sledgehammer colecionou vários prêmios naquele ano. A combinação original de ritmo, energia, estilo e talento visual foi aproveitado para fornecer o acompanhamento visual de My Baby Just Cares For Me, de Nina Simone e Barefootin’, de Robert Parker.
1986 também foi o ano que Peter e David “descobriram” Nick Park e ofereceram a ele uma oportunidade para trabalhar no estúdio, e ao mesmo tempo, terminar seu filme de graduação, A Grand Day Out.
Em 1989 o estúdio foi contratado pelo Channel Four Television outra vez, para criar uma série de filmes de 5 minutos, Lyp Synch. Essa sensacional série explorou ainda o mundo da animação baseado em personagens verdadeiros e vozes reais e incluíram War Story, de Peter Lord, Next, de Barry Purvers, Ident, de Richard Goleszowski e Creature Comforts, de Nick Park, o qual ganhou o Oscar de Melhor Curta Animado, em 1990.
Quanto mais a reputação do estúdio crescia no Reino Unido e no mundo, mais crescia a demanda de trabalhos comerciais. Agencias apreciam a contribuição que os diretores e animadores da Aardman podem trazer para uma idéia original. A lista de clientes do estúdio incluí Chevron, PG Tips, Serta, Tennants, Ameritrade, Homepride, Nike e Dr. Pepper. A Aardamn produz aproximadamente 15 comerciais a cada ano, os quais contam com um estúdio de CGI trabalhando para produzi-los.
Em 1993, o estúdio deu mais um grande passo com a conquista de mais um OSCAR, dado a Nick Park por The Wrong Trousers, o primeiro filme mais longo da Aardman. Aclamado por todo o mundo, e vencedor de 30 prêmios, The Wrong Trousers tornou-se um dos mais bem sucedidos filmes já feito.
Em 1995 a Aardman produziu o terceiro filme de Nick Park a ganhar um OSCAR, A Close Shave. Uma sensação imediata, o filme afirmou a reputação do estúdio e tornou os nomes Wallace e Gromit populares entre os espectadores. No mesmo ano o estúdio produziu o curta 11’, de Peter Lord, que foi indicado ao OSCAR, Wat’s Pig (para o Channel Four), além de séries infantis baseadas no personagem Morph, The Morph Files.
Em 1999, Aardman ganhou mais um BAFTA pelo trabalho de Stage Fright, um filme de 11 min. encomendado pelo Channel Four Television. Steve Box foi o animador chave em dois curtas dirigidos por Stage Fright, The Wrong Trousers e A Close Shave.
A primeira série animada de TV para jovens e adultos, Rex The Runt, criada e dirigida por Richard Goleszowski, foi apresentado pela primeira vez na BBC2 em 1998 e ganhou vários prêmios internacionais. Uma nova série foi encomendada e apresentada na BBC2 em 2001.
O estúdio tem um acordo de 5 filmes com a DreamWorks. A FUGA DAS GALINHAS foi o primeiro longa animado do acordo, e foi dirigido por Peter Lord e Nick Park. Lançado em 2000 nos EUA e no Reino Unido, o filme foi bem recebido pelos críticos e se deu bem nas bilheterias, ganhando mais de $230 milhões de dólares no mundo todo.
Atualmente, Peter Lord está supervisionando os filmes produzidos pela Aardman, enquanto que Nick park e Steve Box estão produzindo e dirigindo o primeiro longa de Wallace e Gromit, WALLACE & GROMIT - A BATALHA DOS VEGETAIS, com lançamento planejado para outubro de 2005.
O sucesso da franquia Wallace e Gromit é tamanho, que os personagens vão estrelar um novo jogo para vídeo game, Project Zôo. Em 2002, a Aardman lançou Cracking Contraptions, uma nova série de 10 curtas (1 min. cada) estrelando Wallace e Gromit. Os filmes estrearam na internet e foram vistos por milhares de pessoas em todo o mundo. Todos os 10 filmes foram mostrados depois na BBC1 no ano de 2002. Um novo DVD foi lançado simultaneamente. Os filmes também foram apresentados online nos EUA pela AtomFilms.
Desde os primeiros passos dados por Peter e David, a Aardaman se tornou um grande estúdio. Mas o trabalho deles continua a ser inovador, divertido, brilhantemente caracterizado e cheio de charme, refletindo o talento, energia e comprometimento pessoal de todas as pessoas que compõem o time da Aardman.
Para quem quiser vale a pena ver o site deles, muita coisa lega, segue o link:
Bom esse e o meu curta produzido em stop motion para ajudar na divulgação do blog, é uma animação simples de bonecos "army man" misturados com alguns comandos em ação, na verdade foi mais um teste de animação em stop motion, para melhoprar nos proximos...Os efeitos foram feitos no After Effects e Particle Ilusion.
SINOPSE:
O capitão Steve Scott tem uma difícil missão: resgatar prisioneiros de guerra em território inimigo, para isso ele e seu exercito não medem esforços em entram em uma sangrenta batalha em território hostil. Normal para um filme de guerra, isso se o capitão Scott e seus soldados não fossem bonecos de plástico, e o cenário dessa guerra é o quarto de Lucas um garotinho de 4 anos, que ao adormecer tem seu quarto tomado por soldados, tanques de guerra e helicópteros, sonho ou realidade? Prepare-se para a batalha.
FICHA TÉCNICA
Título Original: O Resgate (The Rescue) Gênero: Animação Stop Motion Tempo de Duração: 06:40 minutos Ano de Lançamento: 2008 Formato: VHS Direção: Leonardo Moreira Roteiro: Leonardo Moreira Produção: Casa de Cinema Stop Motion Música: The Doors/ Creedance /Richard Wagner Atores: Pedro Brasil de Castro/ Leonardo Moreira Edição: Leonardo Moreira Site: www.cinemastopmotion.blogspot.com
Bom pessoal hoje vou mostrar um pouco do trabalho de uma galera de Goiania que vem mantendo viva a arte de animação stop motion com massinha, é o pessoal do Animassinha Produções, eu conheci o trabalho deles através do Guilherme Noleto Alves que é quem modela e anima os personagens, vou postar alguns trabalhos deles e tambem o videolog e o fotolog do Animassinha, pra quem quiser é se interessar no trabalho deles é só fazer contato com o Guilherme, um trabalho muito bacana e bem produzido que dá orgulho de saber que e nacional, e que tem gente mantendo a arte de modelagem e animação de massinha viva até hoje.
Bom pessoal outro dia surgiu uma discussão interessante na comunidade Stop motion do orkut, que me chamou a atenção, o assunto era “BOCAS” em stop motion, como fazer as expressões faciais dos bonecos de massinha? Qual a melhor forma etc...de fato que é um assunto bem interessante baseado no que foi dito lá e que escrevi esse texto.
Segue a opinião do usuárioFernando OZ
Existem várias formas porém todas bem trabalhosas,como a troca de cabeças,ai terá de ter um molde fazer várias cabeças com diferentes bocas,acho que 5 faces diferentes uma pra cada vogal,e umas outras 4 uma com sorriso,outra triste,a assustada a com raiva,dependendo de qual será a ação do personagem,da pra fazer coisas bem legais,essa técnica foi usada no estranho mundo de Jack,tem no making off,já no "a fugas das galinhas" e o Wallace e Gromit,eles trocaram as bocas ou aquela parte que pega por baixo do nariz incluindo o queixo,pois fazer a boca de massinha e fazer vários movimentos pra ela voltar a ficar do mesmo jeito do que quando começou terá de ser um super modelador,e tempo é essencial,na noiva cadáver arranjaram a melhor maneira porem não é muito simples pois se trata de uma cabeça articulada com vários mecanismos capaz de fazer os movimento mais próximos de uma pessoa,parece que a cabeça é de uma resina bem flexível,ou silicone,e que ficou muito bom,vi pessoas que fizeram de papel mesmo e outros fizeram em 3d,e há ainda os que usaram o photoshop,recortaram as bocas e colaram de acordo com a fala.
Outro usuário que também deixou sua opinião, o Guilherme Noleto Alves, do site www.animassinha.com.br( No próximo post vou falar sobre o trabalho deles) O mais fácil é trocar as bocas, mas não da um efeito muito bom, o outro método é trocar as cabeças, mas da muito trabalho ficar fazendo muitas cabeças, e pode atrapalhar se quiser fazer movimentos de olhos, cabelos e etc... O ESQUEMA MESMO é trocar somente a parte de baixo do rosto, q vai à boca e o queixo, como o colega Fernando Oz disse aí em cima. eu fui a uma oficina com um animador do à Aardman, E SEM DUVIDA que esse método seja o mais expressivo. fazendo isso, da para conseguir infinitas expressões faciais agora fazer no computador, eu já fiz... ODIEI! Ehehe pó, a graça do stop-motion é não utilizar computador... agora fazer os caras cantando é foda, eu sugiro que vc filme eles, e depois reproduza frame a frame no stop-motion, como programa Stop-motion Pró, da para vc jogar o vídeo lá e sobre por a imagem capturada da câmera, eu esqueci de falar q tipo, quando fui utilizar essas bocas, faltaram altas bocas,,, e tive q fazer altos improvisos. Isso prova q o abecedário tem q ser atualizado a cada projeto. Meu novo abecedário está bem maior. Mas o lance é vc ir fazendo testes e inventar uma técnica para kd necessidade. uma vez conversei com um animador, e ele disse q stop-motion é a arte de fazer gambiarras.
Uma outra opinião interessante agora do usuário Fernando Braida:
Crie primeiro o esqueleto da cabeça com uma material firme, que não seja de massinha, no meu caso, eu fiz de durepox. Faça o crânio sem a parte da boca, ou melhor, no lugar da boca, faça um buraco retangular de quanto vc quer q ela abra. feito isso pegue um pedaço pequeno de arame e faça com que fique em formato de um U quadrado, depois levante, em partes iguais, as duas pontas do arame. Depois cubra com uma camada de durepox (não mto grosso) a parte do U que ficou deitada. Logo após isso, faça o maxilar (o queixo com a parte de baixo da boca) e coloque no U de forma com que esse maxilar seja maior que o quadrado da boca, depois e só enfiar as duas pontas do arame no fundo superior do quadrado oco da boca e esperar que o durepox seque (detalhe: não enfie mto o arame, não deixe q o durepox da boca encoste no "céu da boca" e lembre-se tem que fazer isso enquanto o crânio estiver moldável) Uma dica boa também, é fazer o esquema de boca, tipo Sr. Batata do Toy Story, bocas que se encaixam nos rostos, na base de pinos e furos, também da certo com os olhos e tudo o que se movimenta também, e lembrem-se façam sempre o esqueleto com um material resistente e que não fique desmontando toda hora que você mexer.
Bom é isso pelo visto o jeito e testar as varias formas, não só com as bocas, mas com tudo que diz respeito à stop motion...Obrigado a todos que colaboraram com esse post,e quem vem ajudando e movimentado a comunidade stop motion no orkut.
Exemplo de uso de troca de bocas: vídeo Guilherme Noleto Alves
O acontecimento mais esperado de uma pequena cidade depressiva e sombria é o casamento entre dois jovens que não se conhecem. A união é fruto de um acordo entre os pais dos noivos. Os magnatas do peixe enlatado Nell e William Van Dort sempre quiseram fazer parte da alta sociedade. Mas apesar de serem ricos, faltava-lhes classe. Já os aristocratas tradicionais Maudeline e Finis Everglot possuem muito requinte, mas estão falidos.
A solução encontrada foi selar o compromisso entre Victor (Johnny Depp) e Victoria (Emily Watson). Desanimados com o matrimônio sem amor, os noivos cumprem as ordens dos pais e acabam se conhecendo apenas na véspera da cerimônia, quando se reúnem para o ensaio. Desconfortável com a situação, Victor não consegue fazer seus votos e o pastor o manda embora até que consiga aprender o que vai dizer.
Humilhado, o rapaz vaga pela floresta escura na tentativa de concretizar seus votos. Quando consegue, ele coloca a aliança na raiz de uma planta. Segundos depois, Victor percebe que não era uma árvore, já que o corpo em decomposição de uma mulher estranha surge do chão. Sem querer, o filho dos Van Dort descobre que se casou com A Noiva-Cadáver. Desde o misterioso assassinato que tirou a vida da jovem, ela aguardava que o noivo a resgatasse.
Por engano, Victor se casa com a misteriosa mulher e é levado para a Terra dos Mortos. Quando consegue retornar para explicar a situação para Victoria, a Noiva-Cadáver o leva de volta para o mundo subterrâneo. Desesperada, a filha dos Everglot tenta justificar o desaparecimento de Van Dort, mas seus pais não acreditam e arrumam um novo casamento para ela. Agora, Victor terá de arrumar um jeito de voltar para os braços de seu amor vivo.
Inspirada em uma lenda do folclore russo, a história romanticamente macabra é resultado da quinta parceria entre o diretor Tim Burton e o ator Johnny Depp. A animação foi elaborada simultaneamente às gravações de outro sucesso da dupla: A Fantástica Fábrica de Chocolate. Além das produções deste ano, eles trabalharam juntos em Edward Mãos-de-Tesoura, Ed Wood e A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça. A voz de Victoria é de Emily Watson, duas vezes indicada ao Oscar de Melhor Atriz por suas atuações em Ondas do Destino e Hilary e Jackie.
Ficha Técnica Título Original: Corpse Bride Gênero: Comédia Tempo de Duração: 78 minutos Ano de Lançamento (EUA): 2005 Site Oficial: www.anoivacadaver.com.br Estúdio: Warner Bros. / Tim Burton Animation Co. / Will Vinton Studios Distribuição: Warner Bros. Direção: Tim Burton e Mike Johnson Roteiro: Caroline Thompson, baseado em roteiro de John August e Pamela Pettler Produção: Allison Abbate e Tim Burton Música: Mike Adams e Danny Elfman Fotografia: Pete Kozachik Desenho de Produção: Alex McDowell Direção de Arte: Nelson Lowry Edição: Jonathan Lucas Efeitos Especiais: The Moving Picture Company
Elenco (Vozes) Johnny Depp (Victor Van Dorst) Helena Bonham Carter (Noiva-Cadáver) Emily Watson (Victoria Everglot) Tracey Ullman (Nell Van Dort / Hildegarde) Paul Whitehouse (William Van Dort / Mayhew / Paul) Joanna Lumley (Maudeline Everglot) Albert Finney (Finnis Everglot) Richard E. Grant (Barkis Bittern) Christopher Lee (Pastos Galswells) Michael Gough (Elder Gutknecht) Jane Horrocks (Sra. Plum / Aranha viúva negra) Enn Reitel (Maggot) Deep Roy (General Bonesapart) Danny Elfman (Bonejangles) Stephen Ballantyne (Emil)
Muita gente deve se lembrar do programa"Glub Glub" que foi originalmente exibido entre 1991 e 1994, pela TV Cultura. O programa era focado em dois peixes, ambos chamados Glub, sendo um macho (Carlos Mariano) e uma fêmea (Gisela Arantes). Mais tarde, uma nova personagem seria introduzia, a carangueja Carol, interpretada por Andrea Pozzi. Recentemente, uma nova versão começou a ser produzida e exibida na TV Rá-Tim-Bum.Além de seu valor educativo, o programa fez sucesso por apresentar ao Brasil várias animações estrangeiras um tanto alternativas. Vindas de países como Alemanha, República Tcheca, Inglaterra, França e Bélgica, elas eram produzidas atráves das mais diferentes técnicas, incluindo stop motion bonecos live action (com atores fantasiados), entre outras. Até hoje, Glub Glub ainda é um dos blocos de animação mais importantes que o Brasil já teve.E revendo alguns episodios do programa no youtube, vi um que me chamou atenção "Os Urbanoides" Animação produzida em 1991, por Cao Hamburguer, renomado diretor de cinema e TV, que tambem produziu outra animação stop motion chamada "Frankenstein Punk" quem quiser conferir o curta é so clicar no nome dele e assistir pelo canal de curtas da Petrobras, segue tambem duas animações stop motion do programa um episodio de "Urbanoides" produzido por Cao Hamburger e Jeca e Joca, outra animação stop motion.
Primeiro curta-metragem de Tim Burton. A história do filme é um poema escrito pelo próprio Burton e narrado pelo ator Vincent Price,Vincent Malloy é um garoto que quer ser como Vincent Price, famoso ator de filmes de terror e suspense. Já em seu primeiro curta podemos perceber a identidade Burton geminando: os olhos grandes e fundos do personagem principal, que guarda certa melancolia e ingenuidade, caráter gótico em branco e preto, diversas referências (nesse, a filmes, atores e autores).
